Das Streaming-Modell steht seit Jahren in der Kritik – vor allem bei Vergütung, Musikentdeckung und der Rolle von Algorithmen. Doch statt nur die großen Plattformen zu kritisieren, entstehen zunehmend alternative Ansätze.Der aktuelle Beitrag von Music Ally zeigt verschiedene Plattformen und Projekte, die genau hier ansetzen: Sie experimentieren mit neuen Formen der Curation, faireren Vergütungsmodellen und mehr Zusammenarbeit innerhalb der Musikbranche.

Dabei geht es nicht darum, das Streaming neu zu erfinden. Vielmehr suchen diese Plattformen nach Wegen, wie Musikentdeckung wieder stärker von Menschen, Communities und unterschiedlichen Interessen geprägt werden kann – und wie Artists nachhaltiger an der Wertschöpfung beteiligt werden.Spannend ist deshalb weniger die Frage, ob Spotify & Co. verschwinden werden. Sondern:Welche Alternativen können tatsächlich ein besseres Modell für Artists, Fans und die Musiklandschaft schaffen?

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https://musically.com/2026/08/31/how-alternative-music-platforms-are-seeking-solutions-to-streaming-curation-compensation-cooperation-guest-column/

Seit Jahrzehnten wird die Musikbranche in zwei Lager eingeteilt: Major Labels und Independents. Doch diese Unterscheidung verliert zunehmend an Bedeutung.

Ein aktueller Kommentar von Music Business Worldwide argumentiert, dass die eigentliche Trennlinie heute woanders verläuft: Wer kontrolliert die Daten, die Infrastruktur und vor allem die direkte Beziehung zwischen Künstlern und Fans?

Streaming-Plattformen, Social Media und Künstliche Intelligenz verändern die Wertschöpfung der Branche grundlegend. Sichtbarkeit allein ist längst kein Wettbewerbsvorteil mehr. Entscheidend werden der Besitz von Rechten, der Zugang zu Fan-Daten und die Möglichkeit, Zielgruppen unabhängig von Plattformen zu erreichen.

Gleichzeitig verschwimmen die Grenzen zwischen unabhängigen Unternehmen, Major-Labels und finanzstarken Investoren. Viele Akteure treten zwar als unabhängig auf, sind jedoch Teil größerer Unternehmensstrukturen oder werden von Private-Equity-Gesellschaften finanziert.

Für Künstler, Labels und Musikunternehmen könnte deshalb künftig eine andere Frage im Mittelpunkt stehen: Wer besitzt die Kontrolle über die Wertschöpfung – und über die Beziehung zum Publikum?

Der Kommentar von Music Business Worldwide liefert damit einen interessanten Impuls für eine Debatte, die weit über die traditionelle Gegenüberstellung von Major und Independent hinausgeht.

Soundmouse spielt eine zentrale Rolle in der Musikindustrie: Die Plattform erfasst, welche Musik in audiovisuellen Produktionen verwendet wird und bildet damit die Grundlage für die Ausschüttung von Lizenz- und Performance-Royalties.

Mit der Übernahme stärkt BMI seine Position im Bereich der Musik-Metadaten-Infrastruktur – einem oft übersehenen, aber entscheidenden Teil der Wertschöpfungskette zwischen Musiknutzung und Vergütung.

Genius erweitert sein Geschäft um Data Licensing und Consumer Products. Damit entwickelt sich die Plattform zunehmend von einer Lyrics-Datenbank hin zu einem Anbieter für lizenzierte Musikdaten.

Besonders relevant: Die Daten von Genius – Lyrics, Annotations und Kontext – sind genau die Art von Material, das für AI-Musiksysteme und generative Modelle wertvoll ist. Mit der neuen Strategie wird dieser Datenlayer aktiv monetarisiert.

Das zeigt einen breiteren Trend in der Musikindustrie: Nicht nur Musik selbst, sondern auch Musikdaten werden zur eigenen Wertschöpfungsschicht.

Für AI Music könnte das langfristig bedeuten: Der Zugang zu hochwertigen Trainingsdaten wird stärker kontrolliert, lizenziert und kommerzialisiert.(musically)

Für OnPlug ist das spannend, weil es die Bedeutung von Technologie, Daten und neuen Beteiligungsmodellen rund um Künstlerökosysteme unterstreicht. Ein Signal, dass die Infrastruktur für unabhängige Rechteinhaber und Creator künftig noch wichtiger wird.