Pünktlich zum diesjährigen Wave-Gotik-Treffen wird nicht nur über neue Bands, Outfits und Szene-Trends gesprochen — sondern zunehmend auch über KI-generierte Musik. Was vor zwei Jahren noch wie ein kurioses Experiment wirkte, entwickelt sich 2026 zu einem ernstzunehmenden Bestandteil der Underground-Musikszene.

Besonders in Genres wie Darkwave, Ambient, Industrial oder Goth scheint KI-Musik aktuell einen Nerv zu treffen. Atmosphärische Synth-Flächen, monotone Beats, düstere Klangwelten und melancholische Vocals lassen sich von modernen KI-Systemen inzwischen erstaunlich überzeugend erzeugen. Plattformen wie Suno oder Udio werden deshalb immer häufiger von Independent-Artists genutzt — oft nicht als Ersatz für Kreativität, sondern als Werkzeug für Ideen, Konzepte und komplette Releases.

Von der Spielerei zum echten Musikprojekt

Die technische Entwicklung der letzten Monate ist enorm. Während frühe KI-Songs oft künstlich und vorhersehbar klangen, berichten viele Nutzer inzwischen von deutlich emotionaleren Vocals, besseren Arrangements und komplexeren Songstrukturen. Besonders Suno wird aktuell für seine stimmlichen Ergebnisse gelobt, während Udio eher bei Instrumentals und Sounddesign punktet.

Gerade für DIY-orientierte Szenen wie Goth oder Darkwave ist das spannend: Viele Künstler produzieren ohnehin allein am Rechner, arbeiten mit Drumcomputern, Synthesizern und digitalen Effekten. Die Grenze zwischen klassischer elektronischer Produktion und KI-generierter Musik verschwimmt dadurch zunehmend.

Zwischen Faszination und Ablehnung

Doch die Entwicklung sorgt auch für heftige Diskussionen. In Reddit-Communities rund um KI-Musik und Goth-Kultur wird kontrovers debattiert, ob KI kreative Möglichkeiten erweitert — oder die Szene mit seelenloser Massenware überflutet. Einige Nutzer feiern die neuen Möglichkeiten für kleine Artists ohne großes Budget, andere sprechen offen von „AI Slop“ und befürchten einen Verlust echter Underground-Kultur.

Hinzu kommt die Frage der Authentizität: Viele KI-Projekte arbeiten inzwischen mit virtuellen Bandidentitäten, generierten Artworks und künstlichen Stimmen. Dadurch wird es für Hörer teilweise schwer zu erkennen, ob hinter einem Projekt echte Musiker oder vollständig KI-generierte Produktionen stehen.

Die Szene bleibt trotzdem erstaunlich offen

Interessanterweise scheint gerade die schwarze Szene gleichzeitig skeptisch und neugierig zu sein. Das WGT selbst bleibt zwar fest in klassischer Szene-Kultur verwurzelt, doch im digitalen Underground entstehen zunehmend hybride Projekte zwischen Mensch und Maschine.

Vor allem düstere Genres profitieren davon, dass KI-Systeme emotionale Atmosphäre inzwischen sehr gut reproduzieren können. Cyber-Goth, dystopischer Darkwave oder Horror-Electronica passen fast schon natürlich zu den künstlichen Klangstrukturen moderner Musik-KIs.

Auch die Musikindustrie reagiert

Während Underground-Artists experimentieren, kämpft die Musikindustrie weiter mit den Folgen der Entwicklung. Große Labels führen noch immer Verfahren gegen KI-Musikplattformen, gleichzeitig entstehen aber erste Lizenzdeals und Kooperationen. Warner Music und Universal haben bereits teilweise Vereinbarungen mit KI-Unternehmen geschlossen, während andere Verfahren weiterhin laufen.

Parallel arbeiten Forscher bereits an Systemen zur Erkennung vollständig KI-generierter Songs, da künstliche Musik inzwischen immer schwerer von echten Produktionen zu unterscheiden ist.

KI-Musik als neuer Underground?

Ob KI-Musik langfristig akzeptierter Teil der schwarzen Szene wird, bleibt offen. Klar ist aber: Die Entwicklung hat längst begonnen. Immer mehr Projekte nutzen KI nicht nur als Gimmick, sondern als kreatives Werkzeug für komplette Konzeptalben, virtuelle Artists und experimentelle Klangwelten.

Und vielleicht passt genau das überraschend gut zur Goth-Kultur: futuristisch, dystopisch, emotional und irgendwo zwischen Mensch und Maschine. (ck)

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