Spotify baut Familien-Angebot aus und setzt stärker auf Video

Spotify erweitert seine Plattformstrategie: Mit den ausgebauten Managed Accounts erhalten jüngere Nutzer eigene, kontrollierte Profile mit personalisierten Empfehlungen, während Eltern mehr Kontrolle über Inhalte und Einstellungen behalten. Die Funktion ist inzwischen auch für Nutzer außerhalb des Premium-Family-Modells verfügbar. Parallel treibt Spotify den Ausbau von Videoinhalten voran.

Künstler erhalten zunehmend Möglichkeiten, längere Videos wie Musikvideos, Live-Auftritte oder Studio-Sessions direkt über Spotify for Artists bereitzustellen. Die Entwicklung zeigt: Spotify will nicht nur Musikplattform bleiben, sondern stärker zu einem zentralen Ort für Audio- und visuelle Unterhaltung werden. Damit wächst auch der Wettbewerb mit Plattformen wie YouTube, die Musikvideos und Fanbindung seit Jahren als Kern ihres Angebots nutzen.

Superfan-Plattformen treiben die nächste Stufe der Musik-Monetarisierung

Eine neue Partnerschaft zwischen einer Superfan-D2C-Plattform und dem Indie-Musikunternehmen Cinq Music zeigt, wohin sich Teile der Musikindustrie bewegen: Künstler sollen ihre Fans direkter erreichen, eigene Verkaufs- und Community-Strukturen aufbauen und stärker unabhängig von klassischen Streaming-Plattformen agieren.

Im Zentrum stehen sogenannte „Superfan-Modelle“ – also Plattformen, die nicht auf maximale Reichweite optimiert sind, sondern auf direkte Monetarisierung weniger, aber hoch engagierter Hörer. Künstler erhalten dadurch Tools für Fan-Communities, exklusive Inhalte, Direktverkäufe und Membership-Modelle in einem einzigen System.

Für die Musikindustrie ist das ein weiterer Schritt weg vom reinen Streaming-Geschäft hin zu eigenen, kontrollierten Ökosystemen.

Gerade im Kontext von KI-Musik wird dieser Trend besonders interessant: Wenn Musikproduktion immer günstiger und schneller wird, verschiebt sich der Wert zunehmend weg vom reinen Track hin zur Beziehung zum Publikum. Superfan-Modelle könnten damit zu einer zentralen Infrastruktur für KI-generierte Artists werden, die nicht über Labels, sondern über direkte Fanbindung wachsen. (MBW)

Indigo setzt auf die Superfan-Ökonomie

Mit Indigo startet eine weitere Plattform, die Künstler und ihre engagiertesten Fans direkt miteinander verbinden möchte. Der Fokus liegt auf exklusiven Inhalten, Community-Funktionen und neuen Möglichkeiten zur Monetarisierung außerhalb klassischer Streaming-Erlöse.

Der Ansatz folgt einem klaren Branchentrend: Immer mehr Musikunternehmen investieren in sogenannte „Superfan“-Modelle. Statt ausschließlich auf Reichweite und Streamingzahlen zu setzen, sollen Künstler langfristige Beziehungen zu ihren treuesten Anhängern aufbauen. Auch andere Plattformen verfolgen mittlerweile ähnliche Strategien und sehen die direkte Fanbindung als wichtigen Wachstumsmarkt der kommenden Jahre. Gerade für unabhängige Künstler und KI-Musiker könnte dieser Ansatz interessant sein. Wer eine aktive Community aufbaut, ist weniger abhängig von Algorithmen und Streaming-Einnahmen und kann eigene Angebote direkt an seine Fans vermarkten.

OnPlug-Einschätzung: Während viele Diskussionen rund um KI-Musik auf die Produktion fokussiert sind, könnte die eigentliche Chance künftig in der Fanbindung liegen. Die Frage lautet nicht nur, wie Musik entsteht – sondern wie Künstler ihre Community aufbauen und langfristig halten. (musically)

Music Business Worldwide berichtet, dass die HYBE-Tochter Weverse Company mit Zooil Yang einen neuen Präsidenten ernennt, um die nächste Wachstumsphase der Plattform voranzutreiben.

Die Entwicklung zeigt erneut, wie stark große Musikunternehmen auf sogenannte „Superfan Platforms“ setzen — also Plattformen, die Community, Inhalte, Livestreams, Merchandise und direkte Artist-Fan-Interaktion kombinieren. Laut HYBE erreichte Weverse zuletzt über 13 Millionen monatlich aktive Nutzer und wächst besonders stark durch internationale Fan-Communities. Interessant für die AI- und Indie-Musikszene:

Die Musikbranche bewegt sich zunehmend weg von reinem Streaming hin zu Community-getriebenen Plattformen mit direkter Fanbindung, exklusiven Inhalten und digitalen Experiences.

Frage an die Community:

Brauchen unabhängige AI-Musik-Artists künftig eigene Superfan-Communities statt nur Spotify & Social Media?

Charli XCX veröffentlicht neue B-Seiten ausschließlich über Instagram und Vinyl und umgeht damit klassische Streaming-Plattformen. Die Releases laufen über ihren Instagram-Kanal als exklusive Social-first-Distribution und setzen gleichzeitig auf physische Formate.Das zeigt den wachsenden Trend, Musik gezielt außerhalb von DSPs zu veröffentlichen und Social Media sowie Vinyl wieder stärker als direkte Release- und Fanbindungskanäle zu nutzen.

HYBE entwickelt sich zunehmend vom klassischen Label hin zu einem „Music + Technology“-Ökosystem rund um Superfans, Communitys und immersive Fan-Experiences. Mit Plattformen wie Weverse zeigt sich deutlich: Die Zukunft der Musikindustrie liegt nicht nur im Streaming, sondern in direkter Fanbindung, exklusivem Zugang und technologiegetriebenen Creator-Communities. Für Onplug bestätigt das den globalen Shift hin zu fan-zentrierter Musik-Infrastruktur.

HYBE is evolving from a traditional music label into a “Music + Technology” ecosystem focused on superfans, communities, and immersive fan experiences. Platforms like Weverse clearly show that the future of the music industry is no longer just about streaming — it’s about direct fan relationships, exclusive access, and technology-driven creator communities. For Onplug, this further validates the global shift toward fan-centric music infrastructure.

SoundCloud testet mit French Montana erstmals „Follower Exclusive Releases“ – exklusive Tracks, die nur für Follower freigeschaltet werden. Das zeigt deutlich, wohin sich die Musikbranche entwickelt: weg von reiner Streaming-Distribution hin zu direkter Fanbindung, exklusiven Communities und stärkerer Creator-Kontrolle. Für Plattformen wie Onplug ist das eine klare Marktvalidierung für fan-zentrierte Musik- und Community-Infrastruktur.

SoundCloud is testing “Follower Exclusive Releases” with French Montana — exclusive tracks unlocked only for followers. It’s a strong signal of where the music industry is heading: beyond traditional streaming toward direct fan relationships, exclusive communities, and greater creator control. For platforms like Onplug, this validates the growing demand for fan-centric music and community infrastructure.

Die internationale Musikbranche steht vor einem der größten Umbrüche seit dem Streaming-Boom. Künstliche Intelligenz, Gaming-Plattformen, Creator-Kultur und neue Formen digitaler Fanbindung verändern nicht nur Marketingstrategien, sondern auch die Rolle von Labels, Plattformen und Artists.

Genau hier setzt Music Ally mit seinem Eventformat „Music Ally NEXT“ in London an. Die Konferenz gilt seit Jahren als Treffpunkt für Entscheider:innen aus Musik, Tech und digitalem Marketing. Bereits die letzten Ausgaben behandelten Themen wie AI im Musikbusiness, Gen Alpha, Remix Culture und Gaming-Plattformen wie Fortnite als neue Musikräume.

Ein wichtiger Teil des Formats bleibt das Networking. Laut Eventbeschreibung gehören Food, Drinks und eine Networking Reception explizit zum Ticket. Gerade in einer Branche, die immer internationaler und datengetriebener wird, gewinnen persönliche Kontakte wieder an Bedeutung — besonders zwischen Musikunternehmen, Tech-Startups und Plattformpartnern.

Music Ally NEXT 2026 Price range: £159.00 through £199.00 exc.VAT

18 June 2026 at Steel Yard, 13-16 Allhallows Lane, London EC4R 3UE

Vom Tool zur Marke: AI-Artists erreichen den Mainstream

Was lange als Experiment galt, ist nun Realität: Künstlich generierte Musik hat den Sprung in den Mainstream geschafft – und das nicht mehr nur als technisches Hilfsmittel, sondern in Form eigenständiger Künstleridentitäten. Ein besonders aufsehenerregendes Beispiel ist „Eddie Dalton“, ein vollständig KI-generierter Act, der es mehrfach in die iTunes Top 100 geschafft hat.

Bemerkenswert dabei ist nicht nur der kommerzielle Erfolg, sondern auch die Struktur dahinter: Hinter dem Projekt steht kein klassisches Künstlerkollektiv oder Label, sondern ein einzelner Creator, der mithilfe von KI-Tools Musik produziert, veröffentlicht und als kohärente Marke inszeniert. Der Artist selbst – Stimme, Stil, Auftreten – existiert ausschließlich digital.

Dieser Fall markiert einen klaren Wendepunkt. Während KI bislang vor allem als Unterstützung im Produktionsprozess diente, entwickelt sich nun ein neues Modell: der AI-Artist als eigenständiges Produkt. Musik wird nicht mehr nur von Menschen mit KI erstellt – sondern KI wird selbst zum Performer, zur Identität und zum wiedererkennbaren Brand.

Für die Musikindustrie eröffnet das völlig neue Möglichkeiten, wirft aber gleichzeitig grundlegende Fragen auf. Wer ist der eigentliche Urheber? Wie entsteht Fanbindung ohne reale Person? Und wie verändert sich das Verständnis von Authentizität in einer Zeit, in der Künstler nicht mehr zwingend „existieren“ müssen?

Eines ist jedoch klar: AI-Artists sind keine Zukunftsvision mehr. Sie sind angekommen – und beginnen, den Markt aktiv mitzugestalten.

„Der AI-Artist ‚Eddie Dalton‘ existiert ausschließlich digital“