Eine ukrainische Forschungsorganisation warnt vor KI-generierten Songs, die den russischen Angriffskrieg verherrlichen. Die Titel erreichen Millionen Abrufe auf internationalen Musikplattformen.Die ukrainische Non-Profit-Organisation Terrecon hat in einer Untersuchung 981 KI-generierte Songs mit prorussischen Kriegsnarrativen identifiziert. Dafür wurden insgesamt 3.725 Tracks auf YouTube, YouTube Music, SoundCloud und Suno untersucht. Das berichtet das Fachportal AI Musicpreneur unter Berufung auf die Untersuchung und weitere Medienberichte.

Die Songs reichen von Rock und Metal bis hin zu Kinderliedern. Sie verherrlichen russische Soldaten, verbreiten Kriegsnarrative und stellen Ukrainer teilweise in entmenschlichender Weise dar. Bei 681 Titeln fanden die Forschenden insgesamt 728 propagandistische Schlüsselwörter und Formulierungen. Ein Song mit dem Titel „Power of Artillery“ erreichte auf YouTube mehr als zwei Millionen Aufrufe.

Nach Angaben von Terrecon kamen KI-Musikgeneratoren wie Suno und Udio zum Einsatz. Die Technologie ermöglicht es, große Mengen an Musik mit vergleichsweise geringem Aufwand zu produzieren. Die Untersuchung zeigt zudem, dass KI-Stimmen und Imitationen bekannter Künstlerstimmen Teil dieser Entwicklung sind.Unklar bleibt, wie direkt der russische Staat hinter den konkret untersuchten Songs steht.

Die Forschenden konnten diese Frage nicht abschließend klären. Sie verweisen jedoch auf staatlich unterstützte Kulturprojekte, die KI-generierte Inhalte zum Krieg fördern.

Der Fall wirft grundlegende Fragen zur Verantwortung von Musikplattformen und KI-Anbietern auf. Während einige Dienste KI-generierte Musik kennzeichnen, ist die Erkennung propagandistischer Inhalte eine zusätzliche Herausforderung. Eine Kennzeichnung als KI-Musik sagt schließlich noch nichts darüber aus, ob ein Song Hass, Gewalt oder Desinformation verbreitet.

Die Untersuchung macht deutlich: KI-Musik ist nicht nur ein neues Werkzeug für kreative Künstler. Sie kann auch zur schnellen Produktion und Verbreitung politischer Propaganda eingesetzt werden.

Quelle: Institute of Mass Information – Bericht zur Untersuchung

Das ist mehr als nur eine neue Playlist. Haryanvi entwickelt sich auf Spotify gerade zu einer der am schnellsten wachsenden regionalen Musikkategorien. Die Streams haben sich innerhalb eines Jahres mehr als verdoppelt; zwischen Februar 2023 und Februar 2026 stieg die Nutzung von Musik in der Sprache sogar nahezu um das Siebenfache. SSpotify+1

Interessant ist dabei vor allem die geografische Entwicklung: Neben Haryana und Delhi/NCR gehören inzwischen auch Städte wie Jaipur, Agra, Meerut, Bhopal, Lucknow und Bengaluru zu den wichtigen Märkten für Haryanvi-Musik. LLoudest

Spotify folgt damit einem größeren Trend im indischen Musikmarkt: Regionale Sprachen werden zunehmend zu Wachstumstreibern des Streaming-Geschäfts. Laut Spotifys aktuellem Indien-Bericht stiegen die von indischen Künstlern generierten Spotify-Royalties 2025 insgesamt um 29 Prozent.

„Haryanvi 101“ bündelt dabei aktuelle Künstler und Tracks aus Pop, Hip-Hop und Folk und macht die lokale Szene für ein breiteres Publikum auffindbarer.

Für Spotify ist das strategisch relevant: Discovery funktioniert zunehmend nicht nur über globale Genres und englischsprachige Hits, sondern über lokale Szenen, Sprachen und kulturelle Identität – und diese können anschließend weit über ihren ursprünglichen Heimatmarkt hinaus wachsen.

Die Korean Music Copyright Association (KOMCA) hat ihre im August eingeführten Regeln zur Registrierung KI-unterstützter Musik wieder zurückgenommen. Die Regelung hätte Werke zugelassen, bei denen ein Mensch maßgeblich an Text, Komposition, Arrangement oder anderen kreativen Bestandteilen beteiligt war. Nach Kritik aus Politik und Kulturministerium verwies KOMCA auf fehlenden gesellschaftlichen und gesetzgeberischen Konsens.

Damit bleibt zunächst offen, unter welchen Voraussetzungen KI-unterstützte Musik für die Rechteverwaltung und Vergütung registriert werden kann. Am 22. September soll dazu in Seoul erstmals eine öffentliche Diskussionsrunde mit Kreativen, Musikbranche, Experten und Politik stattfinden. Im Mittelpunkt stehen unter anderem Kriterien für Registrierung, Rechteverwaltung und die Verteilung von Tantiemen.

Die Debatte gewinnt an Relevanz: Ein KI-unterstützter Song erreichte zuletzt sogar die südkoreanischen Melon-Charts – während verbindliche Regeln für Urheberschaft und Vergütung noch fehlen.

Spotify will sein Premium-Angebot in Indien attraktiver machen und startet „Premium Rewards“. Abonnent:innen erhalten exklusive Angebote von Marken wie MakeMyTrip, Nykaa, Airbnb und Ajio Luxe sowie Zugang zu ausgewählten Live-Events, Listening Sessions und weiteren kulturellen Erlebnissen.

Das Programm ist zunächst als limitierte Aktion angelegt und soll regelmäßig um neue Partner und Experiences erweitert werden. Damit positioniert Spotify Premium stärker als Lifestyle-Mitgliedschaft – und setzt auf zusätzliche Mehrwerte, um Abonnent:innen langfristig zu binden.

Spotify und Depop starten eine gemeinsame Kampagne, die Musik, persönlichen Style und Secondhand-Fashion miteinander verbindet. Sechs Künstler:innen kuratieren dafür eigene Depop-Shops mit Teilen aus ihren persönlichen Kleiderschränken. Parallel stellt Spotify passende Playlists und redaktionelle Inhalte bereit.Mit dabei sind unter anderem Eve, Amira Elfeky, Estevie, Frost Children, House of Protection und Lily Meola.

Die Artist-Shops gehen am 12. August online; am 13. und 14. August folgt in Los Angeles eine zweitägige Live-Aktion mit Performances und Fashion-Experiences.

Spannend ist vor allem die Idee dahinter: Fans entdecken nicht mehr nur die Musik eines Acts, sondern auch dessen persönlichen Stil – und können beides direkt miteinander verbinden. Damit wird aus klassischem Artist-Marketing ein kulturelles Erlebnis rund um Music, Identity & Fashion.Für Künstler:innen zeigt die Kooperation einmal mehr, wie Musikplattformen und Lifestyle-Angebote zusammenwachsen – und wie persönliche Ästhetik zu einem Teil der musikalischen Markenbildung werden kann.

Die britische Regierung hat mit „Turn It Up: Our Plan for Music“ eine umfassende Strategie zur Stärkung der Musikbranche vorgestellt. Das Programm sieht Investitionen von rund 45 Millionen Pfund über einen Zeitraum von drei Jahren vor und soll Künstlerinnen und Künstler, Musikunternehmen, den Live-Sektor sowie die musikalische Nachwuchsförderung unterstützen.

Zu den Maßnahmen gehören unter anderem Investitionen in die musikalische Bildung, neue Förderangebote für die Kreativwirtschaft, die Unterstützung von Musik- und Recording-Angeboten in Bibliotheken sowie Erleichterungen für Festivals und Veranstalter. Nach Angaben der Regierung sollen mehr als 40.000 Künstler und Unternehmen von dem Programm profitieren.

Mit dem Strategiepapier unterstreicht Großbritannien die wirtschaftliche Bedeutung der Musikindustrie und setzt auf eine langfristige Förderung des Sektors. Auch für die europäische Musikbranche könnte der Vorstoß als Signal dienen, die Wettbewerbsfähigkeit und kulturelle Infrastruktur stärker politisch zu unterstützen.

Musikrechte werden immer stärker zum Vermögenswert – und inzwischen rücken auch die Kataloge legendärer Songwriter aus vergangenen Jahrzehnten in den Fokus.Der britische Musikverlag Dynamite Songs hat den Katalog von Terry Kirkman übernommen, Mitgründer und Hauptsongwriter der US-Band The Association. Zum Deal gehören 71 Kompositionen, darunter der 1966 erschienene Klassiker „Cherish“, der zu den bekanntesten Songs der Sunshine-Pop-Ära zählt.

Der Schritt zeigt einen aktuellen Trend im Musikgeschäft: Nicht nur aktuelle Hits, sondern auch zeitlose Songs mit kultureller Bedeutung werden zunehmend als langfristige Werte betrachtet. Unternehmen investieren in Kataloge, um deren Rechte zu verwalten, neu zu vermarkten und für kommende Generationen zugänglich zu halten.Für Künstler und Nachlassverwalter werden solche Deals damit zu einer Möglichkeit, das Lebenswerk langfristig zu sichern – während Musikverlage auf die dauerhafte Wirkung großer Songs setzen.

Alte Songs erleben im Streaming-Zeitalter ein Comeback. Eine aktuelle Studie von Vevo zeigt, dass nostalgische Inhalte eine immer größere Rolle bei der Musikentdeckung spielen – nicht nur bei älteren Hörern, sondern auch bei jüngeren Generationen.

Der Grund: Streaming-Plattformen haben Musikkataloge dauerhaft verfügbar gemacht. Songs aus vergangenen Jahrzehnten können jederzeit wiederentdeckt, geteilt und in neue kulturelle Zusammenhänge gebracht werden.Besonders interessant: Viele junge Nutzer entwickeln eine Verbindung zu Musik aus Zeiten, die sie selbst gar nicht erlebt haben. Nostalgie entsteht damit nicht mehr nur durch persönliche Erinnerungen, sondern auch durch soziale Medien, Playlists und digitale Trends.

Für die Musikindustrie hat diese Entwicklung große Bedeutung. Während neue Releases weiterhin wichtig bleiben, gewinnen bestehende Kataloge zunehmend an Wert.

Das erklärt auch, warum Musikrechte und Songkataloge in den vergangenen Jahren verstärkt ins Visier von Investoren geraten sind.Streaming verändert damit nicht nur, wie Musik gehört wird – sondern auch, welche Songs langfristig relevant bleiben. Quelle: Vevo Studie / Music Business Worldwide (Juli 2026)

Meta baut die Live-Chat-Funktion von Threads weiter aus. Neu sind unter anderem automatische Übersetzungen, die Unterstützung von bis zu drei Co-Hosts sowie erweiterte Moderationstools, mit denen Hosts Nachrichten für alle Teilnehmenden löschen können. Außerdem wird die Möglichkeit, Live Chats zu starten, auf weitere sogenannte „Community Champions“ ausgeweitet. Künftig sollen zudem eine Desktop-Version und angeheftete Nachrichten folgen. Mit den Neuerungen will Meta Threads als Plattform für Echtzeit-Diskussionen rund um Events, Musik und Popkultur weiter stärken.

Die Penske Media Corporation (PMC), Eigentümerin von Billboard, Rolling Stone und Variety, übernimmt den Digitalpublisher Vox Media mit Marken wie The Verge, Eater, SB Nation und Thrillist. Damit entsteht eines der größten Mediennetzwerke in den Bereichen Musik, Entertainment, Technologie und Kultur.Für die Creator- und Musikbranche unterstreicht der Deal einen klaren Trend: Reichweite, Communities, Daten und Live-Events bündeln sich zunehmend bei wenigen großen Mediengruppen. Gleichzeitig rücken die Themen Creator Economy, Fan Engagement und digitale Plattformen noch stärker in den Fokus der Berichterstattung.

Warum relevant? Die Übernahme zeigt, wie sich das Medienökosystem weiter konsolidiert – und wie wichtig integrierte Plattformen für Content, Community und Vermarktung werden.