BMG hat die verbleibenden Anteile an den Publishing-Katalogen von Hal David, John Lee Hooker und ARC Music übernommen und besitzt damit künftig die vollständige Kontrolle über drei bedeutende Repertoires der Musikgeschichte.

Zum Portfolio gehören Werke des Oscar- und Grammy-prämierten Texters Hal David, darunter zahlreiche Klassiker aus seiner Zusammenarbeit mit Burt Bacharach, sowie das Songwriting-Erbe der Blues-Legende John Lee Hooker. Auch der Katalog von ARC Music, der eng mit der Geschichte von Chess Records verbunden ist, zählt zu den wichtigsten Sammlungen aus Blues und frühem Rock'n'Roll.

Der Deal unterstreicht den anhaltenden Wettbewerb um wertvolle Musikkataloge. Unternehmen wie BMG investieren zunehmend in zeitlose Rechtebestände, die durch Streaming, Synchronisationen, Werbung und neue digitale Nutzungsformen langfristig wirtschaftlich attraktiv bleiben.

Der Musikrechte-Spezialist Primary Wave hat eine Partnerschaft mit Mike Edwards, Frontmann und Hauptsongwriter der britischen Band Jesus Jones, geschlossen. Die Vereinbarung umfasst Beteiligungen an seinem Songkatalog und eröffnet neue Möglichkeiten für die Vermarktung der Werke in Film, Fernsehen, Werbung, Gaming und weiteren Lizenzbereichen.Edwards schrieb unter anderem den weltweiten Hit „Right Here, Right Now“, der Anfang der 1990er-Jahre zu einem Markenzeichen von Jesus Jones wurde. Mit der Vereinbarung setzt Primary Wave seine Strategie fort, in ikonische Songkataloge zu investieren und deren kommerzielles Potenzial über neue Partnerschaften und Synchronisationslizenzen weiter auszubauen.

Ziel ist es, Werbung schneller skalierbar und effizienter zu machen, während gleichzeitig mehr personalisierte und „native“ Werbeformate innerhalb der Plattform entstehen. Spotify positioniert sich damit stärker als datengetriebene Audio-Werbeplattform statt nur als Musik-Streamingdienst.

Spotify hat seinen neuen Gen-Z-Trendreport „Culture Next 2026: The Fan Edit“ veröffentlicht. Die wichtigste Erkenntnis: Für die Generation Z geht es längst nicht mehr nur ums Musikhören – sondern um Zugehörigkeit, Community und aktive Fan-Kultur. Gen Z macht inzwischen rund 35 % der Spotify-Nutzer aus und verbringt durchschnittlich etwa zwei Stunden täglich auf der Plattform.

Laut Spotify entstehen kulturelle Trends heute zunehmend innerhalb von Fan-Communities. Besonders stark wachsen Formate, die Interaktion ermöglichen: gemeinsame Playlists, Podcasts, Creator-Communities und globale Musikbewegungen. Gleichzeitig wechseln junge Hörer ständig zwischen vertrauten Lieblingsinhalten und neuen Entdeckungen.

Für KI-Musiker ist das eine wichtige Botschaft: Der Erfolg der Zukunft hängt nicht allein von Songs oder Algorithmen ab. Entscheidend wird sein, echte Communities aufzubauen und Fans aktiv einzubinden. Wer KI-Musik veröffentlicht, sollte deshalb nicht nur auf Reichweite setzen, sondern auf Identifikation, Storytelling und direkte Fan-Beziehungen.

OnPlug-Fazit: Die nächste Generation von Musikschaffenden wird nicht die größten Playlists gewinnen – sondern die stärksten Communities. (Spotify Werbung)

Bedarfsmusik im KI-Zeitalter

KI-Musik verändert nicht nur, wie Songs entstehen. Sie verändert vor allem, wie Musik für konkrete Zwecke genutzt wird.

Mit Bedarfsmusik meine ich Musik, die nicht unbedingt als Kunstwerk gedacht ist, sondern eine Funktion erfüllt: für Social-Media-Clips, Werbung, Markenauftritte, Imagefilme, Podcasts, Produktvideos, Apps oder Events.

Früher musste man dafür passende Musik suchen, Lizenzen kaufen oder auf generische Stock-Musik zurückgreifen. Heute können Tools wie Suno und ähnliche KI-Systeme Musik viel gezielter erzeugen: für eine bestimmte Stimmung, Zielgruppe, Marke oder Plattform.

Gerade Social Media kann davon stark profitieren. Ein Reel braucht oft keinen kompletten Song, sondern einen starken Einstieg, einen klaren Rhythmus und einen perfekten Loop. Für verschiedene Formate lassen sich schnell Varianten erstellen: 6 Sekunden Hook, 15 Sekunden Reel-Version, 30 Sekunden Ad, Instrumental-Version oder eine Version mit mehr Energie, Emotion oder Luxusgefühl.

Auch für Brands entsteht dadurch ein spannendes Feld. Viele Unternehmen haben ein starkes visuelles Branding, aber kaum eine eigene Audio-Identität. KI-Musik könnte helfen, einen eigenen Markensound zu entwickeln: Intros, Outros, Soundlogos, Werbemusik oder Musikpakete für Kampagnen.

Besonders interessant wird das für Werbung und Performance-Marketing. So wie man heute Bilder, Texte und Hooks testet, könnte man künftig auch Musikvarianten testen: emotional, ruhig, frech, hochwertig oder energiegeladen.

Dadurch entstehen neue Geschäftsfelder: AI Music Producer für Marken, Sonic Brand Kits, Musikpakete für Creator, KI-gestützte Werbemusik oder Mood Music Management für bestimmte Zielgruppen und Situationen.

Natürlich ersetzt KI nicht automatisch gute Musikproduktion. Viele Ergebnisse können generisch wirken, und rechtliche Fragen bleiben wichtig. Aber die Verfügbarkeit verändert den Markt.

Meine These: KI-Musik wird vor allem dort stark wirken, wo Musik funktional gebraucht wird. Also nicht zwingend beim großen Kunstwerk, sondern bei Social Media, Werbung, Branding, Content-Produktion und digitalen Formaten.

Die Frage lautet künftig nicht mehr nur:

Welchen Song nehmen wir?

Sondern:

Welche Wirkung soll unser Sound erzeugen?

Die Musiklizenzierungsplattform Chordal hat ihr internationales Netzwerk um 21 weitere Partnerunternehmen ausgebaut. Mit der Erweiterung wächst die Reichweite des Unternehmens im Bereich der Sync-Lizenzierung, also der Vermittlung von Musikrechten für Film, TV, Werbung, Games und digitale Medien.Chordal verfolgt das Ziel, Rechteinhaber und Musiknutzer über eine zentrale Infrastruktur effizienter zusammenzubringen. Der Ausbau des Partnernetzwerks unterstreicht den Trend zu stärker vernetzten und technologiebasierten Lösungen im Sync-Markt.

Für Musikverlage, Labels und unabhängige Rechteinhaber könnte die wachsende Plattform zusätzliche Vermarktungsmöglichkeiten eröffnen.

Quelle: Musically-Bericht

vom 5. Juni 2026

Was ist KiBeats ? KiBeats ist eine innovative Plattform für KI-generierte Musik.

Bei uns dreht sich alles um Beats, die mit künstlicher Intelligenz erschaffen werden – modern, kreativ und bereit für die Zukunft der Musikindustrie.

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Das sorgt für einen klaren Fokus, einheitliche Qualität und eine Plattform, die sich vollständig auf die Möglichkeiten moderner Musiktechnologie konzentriert.

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