Die Musikindustrie hat ein unscheinbares, aber hartnäckiges Problem: Sie weiß oft nicht genau, wo Musik überall genutzt wird. Besonders im Film- und TV-Bereich gehen jedes Jahr erhebliche Summen an Tantiemen verloren, weil Musik zwar verwendet, aber nicht sauber erfasst wird.

Mit dem neuen AVR-System der CISAC versucht die internationale Rechteorganisation genau dieses Problem zu adressieren. Es geht dabei nicht um ein neues kreatives Tool oder eine Plattform für Künstler, sondern um etwas viel Grundlegenderes: die technische Infrastruktur dahinter, wie Musik überhaupt erkannt, verfolgt und abgerechnet wird.

Im Kern ist AVR ein Schritt hin zu mehr Standardisierung im sogenannten Audiovisual Reporting. Musik, die in Filmen, Serien oder anderen audiovisuellen Produktionen genutzt wird, soll künftig konsistenter erfasst werden. Metadaten sollen zuverlässiger sein, Cue Sheets weniger fehleranfällig, und die gesamte Kette zwischen Nutzung und Vergütung soll weniger auf manuellen Prozessen beruhen.

Das klingt zunächst nach einem rein administrativen Update – ist aber in Wahrheit einer der entscheidenden Engpässe der gesamten Branche.

Denn heute ist es noch immer so, dass Musik in komplexen Produktionen teilweise schlicht „unsichtbar“ bleibt. Sie läuft im Hintergrund einer Szene, wird genutzt, vielleicht sogar international ausgestrahlt – aber die Verbindung zwischen Nutzung und Urheber wird nicht immer korrekt hergestellt. Das bedeutet nicht nur Verzögerungen bei Zahlungen, sondern in manchen Fällen auch dauerhaft verlorene Einnahmen.

Für KI-Musiker wirkt dieses Thema auf den ersten Blick vielleicht weit weg. Schließlich geht es hier um klassische Film- und TV-Lizenzierung, nicht um Prompts, Generatoren oder Beat-Tools. Aber genau hier liegt der interessante Punkt: Je mehr Musikproduktion durch KI skaliert wird, desto stärker hängt der wirtschaftliche Erfolg nicht mehr nur an der Kreativität selbst, sondern an der Qualität der dahinterliegenden Daten.

KI ermöglicht es heute, in kurzer Zeit große Mengen an Musik zu produzieren und zu veröffentlichen. Gleichzeitig steigt damit aber auch die Wahrscheinlichkeit, dass Werke in unterschiedlichsten Kontexten auftauchen – in Content Libraries, in Produktionsmusik-Katalogen oder in automatisierten Lizenzketten. Wenn diese Werke dann nicht sauber erfasst sind, entsteht genau dasselbe Problem, das die Branche seit Jahren kennt: Musik ist da, aber sie ist im System nicht eindeutig zuzuordnen.

AVR ist deshalb weniger ein „Feature“ für Künstler als vielmehr ein Versuch, die Infrastruktur an eine Realität anzupassen, in der Musik globaler, fragmentierter und datengetriebener geworden ist.

Für Creator bedeutet das vor allem eines: Die Zeiten, in denen es ausreichte, Musik einfach nur zu veröffentlichen, sind endgültig vorbei. Metadaten, Identifikatoren und saubere Rechtezuordnung werden zu einem zentralen Teil der Wertschöpfungskette – nicht als bürokratische Pflicht, sondern als direkte Voraussetzung dafür, überhaupt vollständig vergütet zu werden.

Die Einführung von AVR zeigt damit vor allem eines sehr deutlich: Die Zukunft der Musikindustrie entscheidet sich nicht nur in DAWs oder KI-Tools, sondern in den Systemen, die im Hintergrund dafür sorgen, dass Musik überhaupt korrekt „existiert“ – wirtschaftlich gesehen.

Und genau deshalb ist dieses Thema auch für KI-Musiker relevant. Nicht weil es kreativ aufregend ist, sondern weil es darüber mitentscheidet, ob kreative Arbeit am Ende überhaupt vollständig im System ankommt. (ck)

Quelle: Muscbusinessworldwide.com