Ich habe in den letzten Tagen den aktuellen Artikel über die neuen KI-Richtlinien von TIDAL gelesen und konnte nur mit dem Kopf schütteln. Es ist wieder einmal der klassische Fall: Eine Industrie versucht, technische Regeln für etwas aufzustellen, das sie offenbar selbst nicht mehr versteht. Grund genug, das Thema mal aus der Perspektive derer zu betrachten, die tatsächlich Musik hören – und nicht nur darüber diskutieren.

Hier sind ein paar Punkte, die in der ganzen „KI-Panikmache“ völlig untergehen:

Die Detektoren-Illusion

Es ist technisch schlichtweg nicht möglich, „vollständig KI-generierte Musik“ zuverlässig zu 100 % zu erkennen. Wir befinden uns hier in einem ewigen Wettrüsten, bei dem die Fehlerraten so hoch sind, dass sie eher einer Willkür gleichen. Wer KI-Musik bekämpfen will, diskriminiert am Ende nur auf Basis von statistischen Mustern, statt auf künstlerische Qualität zu schauen.

Das DAW-Dogma

Viele Kritiker tun so, als sei eine DAW (Digital Audio Workstation) ein automatisches Gütesiegel für Menschlichkeit. Dabei ist ein handwerklich mittelmäßiger Song, der in einer DAW lediglich „nachproduziert“ wurde, qualitativ oft schlechter als eine exzellent kuratierte KI-Komposition. Musik entscheidet sich durch Groove und Ohrwurm-Faktor, nicht durch die Anzahl der Spuren in einem Projektfenster. Wenn ein Song in der DAW nur minimal gekürzt oder gepitcht wurde, ist das keine handwerkliche Leistung, die ihn künstlerisch über einen KI-Ansatz erhebt – es ist reines technisches Geplänkel.

Die Illusion der audiophilen Blase

Die Branche bildet sich ein, Musik müsse heute „perfekt“ sein – quantisiert, rauschfrei, klinisch sauber. Aber mal ehrlich: Die Realität sieht anders aus. 95 % der Leute hören Musik über ihr Handy, beim Autofahren oder über einfache Bluetooth-Boxen. Der Klang ist da nie perfekt, es knarzt und rauscht oft – und wisst ihr was? Das interessiert absolut niemanden! Diese ganze Debatte über „reine“ Produktion führen nur elitäre Technokraten. Der normale Hörer will einfach einen Song, der ihn bewegt.

Emotion schlägt Perfektion

Musik ist keine mathematische Gleichung. Ob Dave Gahan auf der Bühne einen Einsatz verpasst, Grönemeyer vor Rührung nicht mehr singen kann oder Einaudi mal eine Note zu spät spielt – das sind die Momente, die Musik ausmachen. Es ist das Knarzen, das Übersteuern, das Unperfekte, das eine Geschichte erzählt. Das ist menschlich. Wer heute versucht, Musik auf ihre „technische Reinheit“ zu reduzieren, hat den Kern der Kunst längst verloren.

Mein Fazit:

Ich sehe die Kennzeichnungspflicht absolut gelassen. Das ist viel Lärm um nichts. Solange ein Song den Fuß zum Wippen bringt und man den Refrain nicht mehr aus dem Ohr bekommt, ist der Entstehungsprozess zweitrangig. Wir als „Sound-Architekten“ sollten uns einfach weiter auf das Ergebnis konzentrieren. Wenn die Qualität stimmt, entziehen wir dieser ganzen Debatte ohnehin die Grundlage. Denn am Ende spricht die Musik für sich selbst – und nicht die Software, mit der sie entstanden ist.

Gerne lade ich euch zu einer Diskussion hierzu ein. Lasst mich eure Meinung wissen.

Max von M6LabRec.