Im Kern beschreibt die Person

kein neues Musikgenre, sondern ein Kompositionsprinzip. Es geht darum,

wie ein Lied aufgebaut wird.

Der Autor stellt die klassische Songstruktur infrage:

Intro → Strophe → Refrain → Strophe → Bridge → Solo → Refrain

Hier entstehen oft ständig neue musikalische Ideen. Der Refrain hat eine

andere Melodie als die Strophe, die Bridge wieder eine neue Harmonik

usw.

Seine Idee lautet stattdessen:

Ein kompletter Song soll aus einer einzigen musikalischen Keimzelle entstehen.

Diese Keimzelle nennt er metaphorisch musikalische DNA.

Was meint er mit “DNA”?

Das kann alles Mögliche sein:

• eine Melodie aus vier Tönen

• ein markanter Rhythmus

• eine Akkordfolge

• ein bestimmter Klang

• eine Kombination daraus

Beispielsweise:

C – E – G – F

Diese vier Töne wären die DNA.

Nun wird nicht für den Refrain eine völlig neue Melodie geschrieben.

Stattdessen entwickelt sich diese DNA ständig weiter.

Zum Beispiel:

• langsamer

• schneller

• rückwärts

• andere Tonart

• andere Instrumente

• rhythmisch verändert

• harmonisch erweitert

• verkürzt

• gespiegelt

Aber man soll immer noch erkennen:

Das gehört alles zusammen.

Genau deshalb verwendet er das Bild der Metamorphose.

Wie aus🐛 Raupe

↓

🦋 Schmetterling

Etwas völlig anderes wird – und trotzdem dieselbe Identität besitzt.

⸻

Welche Rolle spielt KI?

Das finde ich den interessanten Teil seines Textes.

Er sagt ausdrücklich:

KI soll nicht komponieren.

Sondern:

KI soll verschiedene Entwicklungsstufen dieser DNA erzeugen.

Also eher so:

“Zeige mir zehn mögliche Weiterentwicklungen dieses Motivs.”

Der Mensch entscheidet anschließend:

Variante 3 gefällt mir.

⸻

Warum nennt er das “Framework”?

Weil er noch keine fertige Methode präsentiert.

Er möchte Regeln entwickeln.

Zum Beispiel:

• Wann verliert die DNA ihre Identität?

• Wie stark darf sie verändert werden?

• Welche Transformationen funktionieren?

• Welche wirken beliebig?

Das soll später ein theoretisches Modell werden.

⸻

Gibt es so etwas bereits?

Ja – und genau deshalb fragt er nach ähnlichen Ansätzen.

Die Idee ist keineswegs völlig neu.

Sehr bekannte Vorbilder sind:

• Leitmotivtechnik (Richard Wagner)

• Eine kleine musikalische Idee erscheint immer wieder in veränderter Form.

• Motivische Arbeit (Beethoven)

• Das berühmte Vier-Noten-Motiv der 5. Sinfonie wird praktisch das ganze Werk hindurch verarbeitet.

• Thematische Transformation (Franz Liszt)

• Ein Thema verändert sich ständig und erscheint in völlig neuen Gestalten.

• Minimal Music (Steve Reich, Philip Glass)

• Kleinste Muster verändern sich schrittweise.

• Generative Musik (Brian Eno)

• Aus wenigen Regeln entstehen lange Entwicklungen.

Unter dem Begriff konnte ich mir erstmal nichts vorstellen. Aber ich habe mir mal umgehört und mir ein paar Clips zu der Thematik angehört. Lana Del Rey hat einen Song der heißt A&W und da kommt ab der vierten Minuten ein Morph in der Stimmung vor, vom melancholischen in eine absolut düstere und bedrohlich wirkende Melodie. Ein weiteres bekanntes Lied wo das vor kommt, ist schon ein wenig älter und zwar der Song November Rain von Guns n Roses. Ab Minute 7 wechselt da die Art der Melodie. Was beide Songs gemeinsam haben ist Überlänge. Ich denke mal in kurzen Songs kann man das nicht adäquat unterbringen. Und hier hört Musik dann auf und beginnt Kunst. (meiner Meinung nach)

Es ist auf jeden Fall ein interessantes Themengebiet. Könnte allerdings von der KI schwer umzusetzen sein, wenn man sich in Sachen Prompts und Tags nicht absolut sicher ist, oder man kein externes Programm hat mit denen man mixen und schneiden kann. Also kein Themengebiet für Laien.

Ich werde das auf jeden Fall mal testen in kommender Zeit. Erstmal nur in der simplen Version, ohne Text. Es ist eine Herausforderung. Ich bin gespannt was sich da so formen lässt.

LG und guten Start in die Woche 🖤🌹