Hierzu gibt es auch nochmal eine Erklärung der KI, falls ich zu verkopft denke und beschreibe:

Im Kern beschreibt die Person
kein neues Musikgenre, sondern ein Kompositionsprinzip. Es geht darum,
wie ein Lied aufgebaut wird.
Der Autor stellt die klassische Songstruktur infrage:
Intro → Strophe → Refrain → Strophe → Bridge → Solo → Refrain
Hier entstehen oft ständig neue musikalische Ideen. Der Refrain hat eine
andere Melodie als die Strophe, die Bridge wieder eine neue Harmonik
usw.
Seine Idee lautet stattdessen:
Ein kompletter Song soll aus einer einzigen musikalischen Keimzelle entstehen.
Diese Keimzelle nennt er metaphorisch musikalische DNA.
Was meint er mit “DNA”?
Das kann alles Mögliche sein:
• eine Melodie aus vier Tönen
• ein markanter Rhythmus
• eine Akkordfolge
• ein bestimmter Klang
• eine Kombination daraus
Beispielsweise:
C – E – G – F
Diese vier Töne wären die DNA.
Nun wird nicht für den Refrain eine völlig neue Melodie geschrieben.
Stattdessen entwickelt sich diese DNA ständig weiter.
Zum Beispiel:
• langsamer
• schneller
• rückwärts
• andere Tonart
• andere Instrumente
• rhythmisch verändert
• harmonisch erweitert
• verkürzt
• gespiegelt
Aber man soll immer noch erkennen:
Das gehört alles zusammen.
Genau deshalb verwendet er das Bild der Metamorphose.
Wie aus🐛 Raupe
↓
🦋 Schmetterling
Etwas völlig anderes wird – und trotzdem dieselbe Identität besitzt.
⸻
Welche Rolle spielt KI?
Das finde ich den interessanten Teil seines Textes.
Er sagt ausdrücklich:
KI soll nicht komponieren.
Sondern:
KI soll verschiedene Entwicklungsstufen dieser DNA erzeugen.
Also eher so:
“Zeige mir zehn mögliche Weiterentwicklungen dieses Motivs.”
Der Mensch entscheidet anschließend:
Variante 3 gefällt mir.
⸻
Warum nennt er das “Framework”?
Weil er noch keine fertige Methode präsentiert.
Er möchte Regeln entwickeln.
Zum Beispiel:
• Wann verliert die DNA ihre Identität?
• Wie stark darf sie verändert werden?
• Welche Transformationen funktionieren?
• Welche wirken beliebig?
Das soll später ein theoretisches Modell werden.
⸻
Gibt es so etwas bereits?
Ja – und genau deshalb fragt er nach ähnlichen Ansätzen.
Die Idee ist keineswegs völlig neu.
Sehr bekannte Vorbilder sind:
• Leitmotivtechnik (Richard Wagner)
• Eine kleine musikalische Idee erscheint immer wieder in veränderter Form.
• Motivische Arbeit (Beethoven)
• Das berühmte Vier-Noten-Motiv der 5. Sinfonie wird praktisch das ganze Werk hindurch verarbeitet.
• Thematische Transformation (Franz Liszt)
• Ein Thema verändert sich ständig und erscheint in völlig neuen Gestalten.
• Minimal Music (Steve Reich, Philip Glass)
• Kleinste Muster verändern sich schrittweise.
• Generative Musik (Brian Eno)
• Aus wenigen Regeln entstehen lange Entwicklungen.