ElevenLabs bezeichnet es als sein bisher leistungsfähigstes Musikmodell; laut dem Unternehmen schnitt v2.5 in einem Blindtest mit 47.885 Songpaaren häufiger besser ab als die vorherige Version. Bemerkenswert ist, dass die Veröffentlichung praktisch zeitgleich mit dem großen Lizenzdeal mit Universal Music kam – ElevenLabs betont allerdings, dass UMG-Musik nicht zum Training von v2.5 verwendet wurde.

Das ist mehr als nur eine neue Playlist. Haryanvi entwickelt sich auf Spotify gerade zu einer der am schnellsten wachsenden regionalen Musikkategorien. Die Streams haben sich innerhalb eines Jahres mehr als verdoppelt; zwischen Februar 2023 und Februar 2026 stieg die Nutzung von Musik in der Sprache sogar nahezu um das Siebenfache. SSpotify+1

Interessant ist dabei vor allem die geografische Entwicklung: Neben Haryana und Delhi/NCR gehören inzwischen auch Städte wie Jaipur, Agra, Meerut, Bhopal, Lucknow und Bengaluru zu den wichtigen Märkten für Haryanvi-Musik. LLoudest

Spotify folgt damit einem größeren Trend im indischen Musikmarkt: Regionale Sprachen werden zunehmend zu Wachstumstreibern des Streaming-Geschäfts. Laut Spotifys aktuellem Indien-Bericht stiegen die von indischen Künstlern generierten Spotify-Royalties 2025 insgesamt um 29 Prozent.

„Haryanvi 101“ bündelt dabei aktuelle Künstler und Tracks aus Pop, Hip-Hop und Folk und macht die lokale Szene für ein breiteres Publikum auffindbarer.

Für Spotify ist das strategisch relevant: Discovery funktioniert zunehmend nicht nur über globale Genres und englischsprachige Hits, sondern über lokale Szenen, Sprachen und kulturelle Identität – und diese können anschließend weit über ihren ursprünglichen Heimatmarkt hinaus wachsen.

Der Zusammenschluss setzt sich für einen verantwortungsvollen Umgang mit KI in der Kreativ- und Medienbranche ein – gemeinsam mit Mitgliedern wie Disney, der BBC und der New York Times.Für die Musikbranche ist der Schritt besonders interessant: Sony positioniert sich damit nicht grundsätzlich gegen KI, sondern für klare Regeln, die Innovation ermöglichen und gleichzeitig Urheberrechte und die Interessen von Künstlern und Songwritern schützen.

Sony hat bereits deutlich gemacht, dass die Werke seiner Künstler nicht ohne entsprechende Genehmigung für das Training von KI-Systemen genutzt werden sollen. Gleichzeitig sieht das Unternehmen Potenzial für KI als kreatives Werkzeug.Der Beitritt zu ARIAM zeigt damit auch, wohin sich die Debatte entwickelt: Nicht mehr nur die Frage „KI oder keine KI?“ steht im Mittelpunkt, sondern vor allem unter welchen Bedingungen KI mit kreativen Werken arbeiten darf, wie Rechte vergütet und geschützt werden und welche Rolle menschliche Kreativität künftig spielt.

TuneCore baut seine Zusammenarbeit mit EarthPercent und der Initiative Sounds Right aus. Bis Ende 2026 will der Musikvertrieb die von seinen Artists geleisteten Spenden an den Sounds Right Fund verdoppeln.

Über das Programm „Give Nature A Split“ können TuneCore-Artists einen Teil ihrer Streaming-Erlöse an den Fonds weitergeben, indem sie „Nature“ als Collaborator angeben. Die Einnahmen fließen in Projekte zum Schutz und zur Wiederherstellung von Ökosystemen.

Sounds Right wurde 2024 von EarthPercent ins Leben gerufen. Die Initiative macht „Nature“ als offiziellen Artist auf Streamingplattformen zum Empfänger von Royalties.

Die Musik- und KI-Branche erlebt die nächste Übernahme im Bereich Social Music: GRAI, ein von Khosla Ventures unterstütztes Musikunternehmen, übernimmt die Social-Music-Plattform Hangout.Hangout wurde von Turntable Labs entwickelt und ermöglicht es Nutzern, Musik gemeinsam in virtuellen Räumen zu hören, Songs zu entdecken und sich darüber auszutauschen. Die Plattform startete 2024 mit einem lizenzierten Katalog von mehr als 100 Millionen Titeln und Kooperationen mit Sony Music Entertainment, Universal Music Group, Warner Music Group und Merlin.

GRAI positioniert sich als soziale Streaming-Plattform, bei der Musik nicht nur gehört, sondern gemeinsam erlebt und kreativ genutzt werden soll. Das Unternehmen wird von Khosla Ventures unterstützt und steht damit ebenfalls im Umfeld der aktuellen Entwicklungen an der Schnittstelle von Musik, Technologie und KI.

Die Übernahme passt zu einem größeren Trend: Musikdienste entwickeln sich zunehmend von reinen Streaming-Angeboten zu Plattformen, auf denen Community, kreative Interaktion und personalisierte Musikerlebnisse miteinander verbunden werden. Auch lizenzierte Remixes und andere Formen der Fan-Kreativität gewinnen dabei an Bedeutung.

Für Labels und Künstler eröffnet diese Entwicklung neue Möglichkeiten der Fanbindung – gleichzeitig wird die Frage wichtiger, wie Rechte, Vergütung und Kontrolle in sozialen und KI-gestützten Musikerlebnissen organisiert werden.

Snapchat bringt generative KI direkt in den Chat: Mit „Chat to Song“ können Nutzer aus einer beliebigen Chat-Nachricht einen kurzen Song erzeugen lassen. Dazu wird die Nachricht ausgewählt, ein Genre bestimmt und anschließend ein KI-generierter Track inklusive optionalem Cover erstellt. Der fertige Song lässt sich direkt im Chat verschicken.

Die Funktion ist zunächst für Lens+-Abonnenten verfügbar und wird aktuell getestet. Damit greift Snapchat einen Trend auf, bei dem Nutzer Chatverläufe bereits über externe KI-Tools in Songs verwandeln.

Gleichzeitig baut Snapchat sein KI-Angebot weiter aus – unter anderem mit Funktionen wie AI Photoshoot und AI Remix.

Suno reagiert auf die neue Klage von Universal Music Group und Sony Music und bezeichnet deren Vorwürfe als „fundamentally flawed“ – sowohl in Bezug auf die Fakten als auch auf die Rechtslage. Die Labels werfen Suno vor, für seine KI-Modelle unter anderem 60.202 urheberrechtlich geschützte Aufnahmen ohne Lizenz kopiert zu haben.

Im Mittelpunkt steht Sunos neues v6-Modell, das unter anderem mit lizenzierten Inhalten von Warner Music Group, BMG und Believe trainiert wurde. UMG und Sony argumentieren jedoch, dass v6 weiterhin auf Ergebnissen und Nutzerdaten früherer Modelle basiert, die nach ihrer Darstellung mit nicht lizenziertem Material trainiert wurden.

Suno weist diese Darstellung zurück. Das Unternehmen betont, v6 basiere auf lizenzierten Inhalten, Interaktionen und Präferenzdaten der Community sowie den Erkenntnissen des eigenen Teams. Die Auseinandersetzung zeigt damit erneut, wie umkämpft die Frage nach Training, Lizenzen und Urheberrecht bei generativer Musik-KI bleibt. (MBW)