Das Music-Tech-Unternehmen ValuePunks hat ein kostenloses Online-Tool vorgestellt, mit dem Künstler:innen, Labels und Rechteinhaber den potenziellen Wert ihrer Musikkataloge einschätzen können. Die Bewertung basiert laut Anbieter auf Finanzmodellen sowie Markt- und Streamingdaten und soll einen ersten Anhaltspunkt für mögliche Lizenz- oder Verkaufsgespräche liefern.

Mit dem Angebot will ValuePunks den Zugang zu Katalogbewertungen vereinfachen, die bislang häufig mit erheblichem Beratungsaufwand verbunden waren. Wie aussagekräftig automatisierte Bewertungen im Einzelfall sind, dürfte jedoch von Faktoren wie Vertragsstruktur, Rechteumfang und den zugrunde liegenden Daten abhängen.

Die Einführung unterstreicht den anhaltenden Trend zur datenbasierten Bewertung von Musikrechten und zeigt, wie digitale Tools zunehmend Einzug in das Rights-Management der Musikbranche halten.

Im Patentstreit zwischen Muvox LLC und BMG Rights Management hat ein US-Bundesrichter der Klägerseite eine Frist von 14 Tagen gesetzt, um die Klage ordnungsgemäß zuzustellen. Sollte dies nicht gelingen, könnte das Verfahren abgewiesen werden.Muvox hatte BMG bereits 2024 wegen angeblicher Patentverletzungen verklagt. Im Kern geht es um Technologien zur stimmungsbasierten Musikauswahl und Empfehlung von Songs. Nach Auffassung von Muvox sollen entsprechende Verfahren ohne Lizenz genutzt worden sein.Eine inhaltliche Bewertung der Patentansprüche steht bislang jedoch noch aus. Die aktuelle Entscheidung betrifft ausschließlich Verfahrensfragen. Ob der Fall weitergeführt wird, hängt nun davon ab, ob Muvox die gerichtlichen Zustellungsvorgaben fristgerecht erfüllt.(musically)

AudioShake hat ein neues Copyright-Compliance-System vorgestellt, das urheberrechtlich geschützte Musik in Medieninhalten automatisch erkennen, identifizieren und entfernen kann.Auf den ersten Blick wirkt das wie ein technisches Produktupdate. Tatsächlich könnte genau dort aber einer der wichtigsten Wachstumsmärkte der kommenden AI-Medienwelt entstehen.

Denn mit generativer AI explodiert die Menge an Videos, Livestreams, Podcasts, Clips und synthetischen Inhalten. Das eigentliche Problem ist dabei längst nicht mehr nur die Erstellung neuer Inhalte, sondern die Rechteverwaltung dahinter.Plattformen, Creator-Tools, Broadcaster und AI-Unternehmen stehen zunehmend vor derselben Herausforderung: Welche Musik steckt in einem Inhalt, wem gehören die Rechte und was darf überhaupt monetarisiert werden?

Genau hier positionieren sich Unternehmen wie AudioShake. Besonders interessant ist dabei, dass sich der Markt zunehmend von reiner generativer Musik-AI hin zu Infrastruktur für Rechte, Compliance und Audio-Management verschiebt.

Die nächste große AI-Chance in der Musikindustrie könnte deshalb weniger in der Generierung neuer Songs liegen, sondern vielmehr in Detection-Systemen, Metadata-Infrastruktur, automatisierter Lizenzierung und Rights Management.

Mit jeder neuen AI-Content-Welle steigt auch der Bedarf an genau dieser technologischen Infrastruktur. (musically.com)

Für die AI-Musik- und Creator-Szene ist das eine wichtige Entwicklung. Denn mit dem wachsenden Bedarf an lizenzierbarer Musik steigt gleichzeitig der Wert von klar nachvollziehbaren Rechten, transparenter Urheberschaft und sicheren Nutzungslizenzen.

Gerade für KI-Musiker und neue Creator-Communities könnte daraus eine große Chance entstehen: Brands und Plattformen suchen zunehmend nach Musik, die kreativ, schnell verfügbar und gleichzeitig rechtlich sauber nutzbar ist.Die Debatte zeigt damit nicht nur den verschärften Umgang mit Copyright auf Social Media — sondern auch, wie wichtig Rights Management und vertrauenswürdige Musikquellen in der kommenden AI- und Creator-Ökonomie werden.

Quelle: https://www.musicbusinessworldwide.com/warner-music-and-crumbl-reach-settlement-in-24m-copyright-infringement-lawsuit-over-tiktok-posts/