Google erweitert Flow Music um neue Funktionen für Musiker, Produzenten und Songwriter: Neben der Song-Erstellung kommen nun detailliertere Bearbeitungen, Remixes und kreative Eingriffe in einzelne Songbereiche hinzu. Nutzer können unter anderem Strukturen verändern, Sounds anpassen und Tracks neu interpretieren.

Der Trend ist klar: KI-Musik entwickelt sich von einem „Text rein – Song raus“-Werkzeug zu einem kreativen Produktionspartner.

Besonders spannend sind Funktionen wie Stem-Bearbeitung und gezielte Änderungen einzelner Elemente – also genau die Werkzeuge, die bisher klassische Musikproduktion mit DAWs geprägt haben.

Für Künstler könnte das bedeuten: mehr Ideen testen, schneller experimentieren und neue Produktionswege entdecken.

Die große Frage bleibt: Wird KI zum Ersatz für Studios – oder zum neuen Instrument für Kreative?

Flow MusicGoogle baut sein KI-Musikwerkzeug Flow Music weiter aus und macht es kreativer und vielseitiger für Musiker, Produzenten und Songwriter. Neue Funktionen sollen dabei helfen, Musikideen gezielter zu entwickeln, Songs zu verändern und kreative Prozesse mit KI-Unterstützung zu begleiten.

Der Trend zeigt: KI-Musik entwickelt sich zunehmend vom einfachen Songgenerator zum digitalen Produktionspartner. Für Hobby-Musiker und unabhängige Künstler entstehen damit neue Möglichkeiten, eigene Ideen schneller umzusetzen – von der ersten Melodie bis zur fertigen Produktion.

Die Entwicklung wirft aber auch Fragen zu Urheberrecht, Originalität und der Zukunft klassischer Musikproduktion auf.

Manchmal reicht ein einziger Gedanke...

und plötzlich ist alles wieder da.

„Wie ein Licht“

✨ 31.07.2026

#wieeinlicht #andiaimusicvibes #originalmusic #unreleased #singersongwriter #acoustic #emotionalmusic #independentartist #newmusic #heartfeltmusic

Der Streit um den Einsatz von Künstlicher Intelligenz in der Musikbranche geht in die nächste Runde: Warner Music hat ein US-Gericht aufgefordert, die Klage einer Gruppe von Musikerinnen und Musikern gegen das Unternehmen abzuweisen.

Die Kläger werfen Warner vor, durch Vereinbarungen mit den KI-Musikplattformen Suno und Udio ihre Rechte zu verletzen. Sie argumentieren, dass Labels nicht ohne ausdrückliche Zustimmung der Künstler Vereinbarungen treffen dürften, die eine Nutzung ihrer Werke oder künftige KI-Anwendungen ermöglichen.Warner weist die Vorwürfe zurück und vertritt die Auffassung, dass die Klage keine ausreichende rechtliche Grundlage habe. Das Unternehmen betont, dass seine KI-Partnerschaften auf lizenzierte Modelle setzen und darauf abzielen, neue Einnahmequellen für Künstler und Songwriter zu schaffen.

Der Fall zeigt, dass sich die Debatte rund um generative KI längst nicht mehr nur zwischen Technologieunternehmen und Rechteinhabern abspielt. Zunehmend geraten auch die Verträge zwischen Labels und ihren Künstlern in den Fokus. Künftig dürfte daher nicht nur die Frage entscheidend sein, ob KI genutzt werden darf, sondern auch, wer einer Nutzung zustimmen muss – und wer an den daraus entstehenden Erlösen beteiligt wird.

Die US-amerikanische Copyright Royalty Board (CRB) hat einen Vorschlag veröffentlicht, der die geltenden gesetzlichen Vergütungssätze für mechanische Vervielfältigungsrechte bei physischen Tonträgern und permanenten Downloads bis Ende 2032 fortführen soll. Grundlage ist eine Einigung der beteiligten Branchenvertreter, die nun im Rahmen eines öffentlichen Konsultationsverfahrens geprüft wird.

Die vorgeschlagenen Regelungen betreffen den Zeitraum vom 1. Januar 2028 bis zum 31. Dezember 2032 und sehen vor, das bestehende System beizubehalten. Die Vergütungssätze sollen weiterhin jährlich anhand der Inflation angepasst werden, anstatt komplett neu verhandelt zu werden.Betroffen sind die gesetzlichen Lizenzvergütungen für die Herstellung und den Vertrieb von Vinyl-Schallplatten, CDs und permanenten Musikdownloads. Streaming-Vergütungen fallen dagegen unter separate Regelungen und sind von diesem Verfahren nicht betroffen.

Bis zum 10. August 2026 können interessierte Parteien Einwände oder Stellungnahmen zum Vorschlag einreichen. Sofern keine wesentlichen Einwände erhoben werden, dürfte die Einigung als Grundlage für die Vergütungssätze bis 2032 übernommen werden.

onplug-Einordnung: Auch wenn physische Tonträger und Downloads heute nur noch einen Teil des Musikmarktes ausmachen, bleiben die gesetzlichen mechanischen Vergütungssätze insbesondere für Musikverlage, Songwriter und unabhängige Labels relevant. Die geplante Verlängerung schafft Planungssicherheit und sorgt dafür, dass die Vergütungen weiterhin automatisch an die Inflation angepasst werden – ohne langwierige Neuverhandlungen.

Schon bald können Songwriter direkt über ihre KiBeats-Profile gebucht werden.

Damit schaffen wir eine zentrale Anlaufstelle für professionelle Songwriter und alle, die auf der Suche nach kreativer Unterstützung sind.

Für Labels, Unternehmen und Musikschaffende

Die neue Buchungsfunktion richtet sich an:

Musiklabels

Managements

Produzenten

Unternehmen

Content Creator

Werbeagenturen

Künstler und Bands

Alle, die professionelle Songwriter für ihre Projekte suchenProfessionelle Songwriter auf einen Blick

Jeder Songwriter erhält die Möglichkeit, seine Leistungen auf dem eigenen KiBeats-Profil zu präsentieren.

Dazu gehören unter anderem:Persönliche Vorstellung Genres und musikalische Schwerpunkte Referenzen und bisherige Arbeiten Buchungsanfrage direkt über das ProfilIndividuelle Konditionen und Verfügbarkeit

Neue Möglichkeiten für die KI-Musikbranche

Mit dieser Erweiterung entwickelt sich KiBeats weiter zu einer Plattform, die nicht nur Musik präsentiert, sondern auch kreative Zusammenarbeit fördert.

Labels und Auftraggeber erhalten einen direkten Zugang zu talentierten Songwritern, während diese ihre Expertise professionell präsentieren und neue Projekte gewinnen können.

Die Entwicklung der Buchungsfunktion läuft bereits. Weitere Informationen zum offiziellen Start folgen in Kürze.

Bleibt gespannt – auf KiBeats entstehen schon heute die Werkzeuge für die Musikproduktion von morgen.

Musikrechte werden immer stärker zum Vermögenswert – und inzwischen rücken auch die Kataloge legendärer Songwriter aus vergangenen Jahrzehnten in den Fokus.Der britische Musikverlag Dynamite Songs hat den Katalog von Terry Kirkman übernommen, Mitgründer und Hauptsongwriter der US-Band The Association. Zum Deal gehören 71 Kompositionen, darunter der 1966 erschienene Klassiker „Cherish“, der zu den bekanntesten Songs der Sunshine-Pop-Ära zählt.

Der Schritt zeigt einen aktuellen Trend im Musikgeschäft: Nicht nur aktuelle Hits, sondern auch zeitlose Songs mit kultureller Bedeutung werden zunehmend als langfristige Werte betrachtet. Unternehmen investieren in Kataloge, um deren Rechte zu verwalten, neu zu vermarkten und für kommende Generationen zugänglich zu halten.Für Künstler und Nachlassverwalter werden solche Deals damit zu einer Möglichkeit, das Lebenswerk langfristig zu sichern – während Musikverlage auf die dauerhafte Wirkung großer Songs setzen.

Der Musikrechte-Spezialist Primary Wave hat eine umfassende Partnerschaft mit Mick Jones, Mitgründer und Hauptsongwriter der Rockband Foreigner, geschlossen. Die Vereinbarung umfasst Teile seines Songkatalogs, Masterrechte, Tournee-Einnahmen sowie Namens-, Bild- und Persönlichkeitsrechte (Name, Image & Likeness).Neben der Verwaltung der Musikrechte will Primary Wave gemeinsam mit dem Management neue Vermarktungs-, Lizenz- und Synchronisationsmöglichkeiten für Film, Fernsehen und digitale Plattformen erschließen. Finanzielle Details der Vereinbarung wurden nicht veröffentlicht.

Mit dem Deal baut Primary Wave sein Portfolio legendärer Musikkataloge weiter aus und unterstreicht den anhaltenden Boom im Markt für Musikrechte. (ck)

Der Musikrechte-Spezialist Primary Wave hat eine Partnerschaft mit Mike Edwards, Frontmann und Hauptsongwriter der britischen Band Jesus Jones, geschlossen. Die Vereinbarung umfasst Beteiligungen an seinem Songkatalog und eröffnet neue Möglichkeiten für die Vermarktung der Werke in Film, Fernsehen, Werbung, Gaming und weiteren Lizenzbereichen.Edwards schrieb unter anderem den weltweiten Hit „Right Here, Right Now“, der Anfang der 1990er-Jahre zu einem Markenzeichen von Jesus Jones wurde. Mit der Vereinbarung setzt Primary Wave seine Strategie fort, in ikonische Songkataloge zu investieren und deren kommerzielles Potenzial über neue Partnerschaften und Synchronisationslizenzen weiter auszubauen.

Warner Music Finland baut seine Position im finnischen Musikmarkt weiter aus und übernimmt den Musikkatalog sowie die Publishing-Rechte des Independent-Labels Mökkitie Records. Gleichzeitig hat Sänger und Label-Mitgründer Arttu Wiskari einen neuen mehrjährigen Künstlervertrag mit Warner unterzeichnet.Mökkitie Records arbeitet bereits seit rund zehn Jahren mit Warner Music Finland zusammen und war unter anderem die Heimat von Künstlern wie Erika Vikman, Mira Luoti und Olli Halonen. Im Zuge der Übernahme wechseln zudem mehrere Schlüsselpersonen des Labels zu Warner Music Finland, darunter Geschäftsführer Olli Saksa sowie Songwriter Janne Rintala. Mit dem Deal sichert sich Warner nicht nur einen erfolgreichen Katalog, sondern stärkt auch sein A&R-Team und seine Präsenz auf dem finnischen Musikmarkt.

Notes.fm hat mit Credits.fm eine offene Plattform für Musik-Credits und Metadaten vorgestellt. Über eine API und einen MCP-Server können Entwickler und KI-Anwendungen auf Informationen zu Songwritern, Produzenten und weiteren Mitwirkenden zugreifen.

Für das KI-Musik-Ökosystem könnte das ein wichtiger Schritt sein: Offene, standardisierte Credits erleichtern Attribution, Metadaten-Management und die Integration von KI-Tools in bestehende Musik-Workflows. Ob sich Credits.fm als Branchenstandard etabliert, bleibt abzuwarten – die technische Ausrichtung macht die Plattform jedoch zu einer Entwicklung, die man im Blick behalten sollte.