Für die KI-Musikbranche könnte der Juli zu einem entscheidenden Monat werden. Sowohl in Deutschland als auch in den USA stehen Verfahren gegen den KI-Musikdienst Suno an, die grundsätzliche Fragen zum Einsatz urheberrechtlich geschützter Musik beim Training generativer KI-Modelle klären könnten.

Besonders im Fokus steht das Verfahren der GEMA gegen Suno vor dem Landgericht München. Das Urteil wird für den 31. Juli erwartet und könnte erstmals in Europa klären, ob KI-Unternehmen für das Training ihrer Modelle eine Lizenz benötigen. Parallel befasst sich auch ein US-Gericht mit der Frage, ob das Training auf urheberrechtlich geschützten Musikaufnahmen unter die Fair-Use-Regelung fällt.

Die Entscheidungen gelten als richtungsweisend für die gesamte Branche. Je nach Ausgang könnten sie künftige Lizenzmodelle zwischen Rechteinhabern und KI-Unternehmen maßgeblich beeinflussen und den rechtlichen Rahmen für generative Musik-KI neu definieren.

eigentlich war heut zocken angesagt, aber das Megaupdate des Todes legt das Spiel noch 4 Stunden lahm.....yaaaay.

Naja, man hat ja noch die Musik mit der man Spaß haben kann. Das Zocken wird auf den Abend verlegt.

Ich hab euch stattdessen eine kleine Clip-Vorschau aufs Album gemacht und die Songs mal angespielt. The Ancient Path erscheint dann kommende Woche. Ich könnte es auch heute laden. Aber ich bin immer noch in der Phase wo die Lieder auf und ab laufen und ich überlege ob ich noch was verändern muss.... Daher erstmal die kleine Vorschau auf das kommende Album....

Alte Songs erleben im Streaming-Zeitalter ein Comeback. Eine aktuelle Studie von Vevo zeigt, dass nostalgische Inhalte eine immer größere Rolle bei der Musikentdeckung spielen – nicht nur bei älteren Hörern, sondern auch bei jüngeren Generationen.

Der Grund: Streaming-Plattformen haben Musikkataloge dauerhaft verfügbar gemacht. Songs aus vergangenen Jahrzehnten können jederzeit wiederentdeckt, geteilt und in neue kulturelle Zusammenhänge gebracht werden.Besonders interessant: Viele junge Nutzer entwickeln eine Verbindung zu Musik aus Zeiten, die sie selbst gar nicht erlebt haben. Nostalgie entsteht damit nicht mehr nur durch persönliche Erinnerungen, sondern auch durch soziale Medien, Playlists und digitale Trends.

Für die Musikindustrie hat diese Entwicklung große Bedeutung. Während neue Releases weiterhin wichtig bleiben, gewinnen bestehende Kataloge zunehmend an Wert.

Das erklärt auch, warum Musikrechte und Songkataloge in den vergangenen Jahren verstärkt ins Visier von Investoren geraten sind.Streaming verändert damit nicht nur, wie Musik gehört wird – sondern auch, welche Songs langfristig relevant bleiben. Quelle: Vevo Studie / Music Business Worldwide (Juli 2026)

Produzent und Labelgründer Jermaine Dupri hat gemeinsam mit seinen Unternehmen So So Def Recordings und So So Def Productions Klage gegen Sony Music Entertainment eingereicht. Der Vorwurf: Über Jahrzehnte sollen Tantiemen für Veröffentlichungen von Künstlern wie Kris Kross, Xscape, Da Brat, Jagged Edge, Usher, Mariah Carey und Bow Wow unvollständig abgerechnet oder gar nicht ausgezahlt worden sein.Laut Klageschrift beläuft sich der geltend gemachte Schaden auf mehr als 18 Millionen US-Dollar.

Zudem wirft Dupri Sony vor, Abrechnungen nachträglich geändert und Einnahmen unzureichend ausgewiesen zu haben. Sony Music hat sich zu den Vorwürfen bislang nicht öffentlich geäußert.

Der Fall könnte weitreichende Bedeutung für die Transparenz von Royalty-Abrechnungen und die Rechenschaftspflichten großer Musikunternehmen haben.

Der KI-Musikdienst Suno fordert ein US-Gericht auf, den Antrag von Universal Music Group und Sony Music abzulehnen, die laufende Urheberrechtsklage um mehr als 61.000 weitere Musikaufnahmen zu erweitern. Nach Ansicht des Unternehmens komme der Antrag zu spät und würde das Verfahren erheblich verzögern – insbesondere die angestrebte gerichtliche Klärung der Fair-Use-Frage beim Training von KI-Modellen.

Die Labels hatten die zusätzlichen Werke nach einer Analyse von Sunos Trainingsdaten identifiziert. Suno argumentiert hingegen, dass neue Ansprüche in einem separaten Verfahren geltend gemacht werden sollten. Der Rechtsstreit zählt zu den wichtigsten Verfahren rund um den Einsatz urheberrechtlich geschützter Musik für das Training generativer KI-Systeme.

hier isser. Mein #summerhit2026

Wild Desire.

Reggae ging leider nicht. Ich hab das heute morgen dann fluchend in die Tonne gekloppt und was anderes gemacht. Viel Spaß beim reinhören.

https://kibeats.net/song/5851

Moin zusammen.... oder nachtiiiii.... je nachdem von welchem Standpunkt man das sieht. Draußen geht grade die Sonne auf und in 40 Minuten bin ich 24 Stunden wach.... und das in meinem Alter... 👩‍🦳

Wie meistens am Wochenende ist Nachtschicht angesagt. Ich hab an einem Monogramm / Logo rumgebastelt. Etwas das meine Alben als Erkennungszeichen zieren wird. TAoAI ist mein Künstlername, "The Art of Artificial Intelligence" ausgeschrieben, Tao-ai gesprochen. Das Logo beinhaltet die Buchstaben des Namen, ineinander verschnörkelt mit keinem leichten altertümlichen Touch, keltischem Fechtmuster und aus dem kleinen o bei den unteren Buchstaben wurde eine Triskele.

Dieses Monogramm zeigt auch gleich den musikalischen Bereich in dem ich mich überwiegend aufhalten werde. Zukünftige Alben werden in 4 Formaten erscheinen:

Format 1 : Folk

Folk beschreibt unterschiedliche Klangweisen. Von Celtic über Pagan bis hin zu Dark Folk, aber auch regionale und traditionelle Stile könnten vorkommen, welche in die jeweiligen Staaten dieser Welt vorhanden sind. Folk wird mein Main Style sein.

Format 2 : Goth

Da werde ich nicht alle Formate bedienen (können). Ich mag Goth Noir, Goth Novelle, hin und wieder würde ich wahrscheinlich in Goth Rock oder Goth Metall abdriften. Das Problem bei Goth ist, meine liebreizende Stimme passt nicht auf alle Songs und ich will eigentlich bei meiner eigenen Stimme wegen dem Wiedererkennungswert bleiben.

Format 3 : Lounge Musik

Hier kommt alles was Entspannung bringt. New Age, Chillout Tracks, Smooth Jazz. Das meiste hier werden nur Audio Formate sein. Ich möchte, dass die Menschen die Yoga oder Meditation machen hier her kommen zu KIBeats. Bilaterale Musik wird da auch ein großen Bereich einnehmen und Frequenzmusik, mit der ich mich aber erst auseinandersetzten muss.

Format 4 : Kinderlieder

Schuster bleib bei deinen Leisten sagt man. Ich komme nun mal aus dem Beruf. Die Kinderlieder kommen fernab von KIBeats sehr gut an. Bisher gab ich die Songs immer nur per Stick ab. Aber damit ist nun Schluss. Wollen die Leute Songs haben sollen sie hier her kommen.

Mit anderen Worten, ich habe mir Gedanken über die musikalische Zukunft gemacht, mich festgelegt. Natürlich nehme ich noch an Compilations teil, und da kann auch schon mal ein andersartiger Song dabei sein. Aber die Laufen niemals unter Album.

So, nun versuche ich doch mal noch ein Stündchen zu schlafen. Aber ich bin zu hibbelig. Anstrengender Tag, Fortbildung, Literweise Energy und dann noch ausgezeichnete Nachrichten am Abend denen eine Entscheidung folgen muss.... Man hats nicht leicht, aber leicht hats einen....

Man hört sich.

LG Stefanie 🖤🌹

Neues Format: Westermood-News

Ich experimentiere gerade mit einem neuen Westermood-Format: Westermood-News.

Die Idee dahinter ist ein musikalischer Wochenrückblick — aber nicht als klassischer Nachrichtensong, sondern als Mischung aus organischem Funk-Rap, Spoken-Word, Reporterinnen-Intro und gesungenem Westermood-Hook.

Mir geht es darum, aktuelle Themen nicht nur aufzuzählen, sondern die Stimmung einer Woche einzufangen: Was hat die Menschen beschäftigt? Was lag in der Luft? Was hat Druck gemacht, was hat nachgewirkt?

Der erste Rückblick heißt „Ende Juni / Deutschland wach“ und greift unter anderem Hitze, Bahn-Störungen, Kinder und Social Media, Schule, Rente, Kommunen, Organspende und ein Urteil mit gesellschaftlicher Nachwirkung auf.

Musikalisch soll das Ganze auf einer organischen Funk-Basis stehen: Rhodes, Bass, trockene Drums, Gitarren-Chops, Brass-Stabs, Streicher und ein klarer Wechsel zwischen weiblicher Reporterstimme, gerappten Meldungen und einem gesungenen Hook. Wichtig war mir, dass es verständlich bleibt und wirklich nach Berichterstattung klingt — aber trotzdem musikalisch genug ist, um nicht wie ein reiner Nachrichtentext zu wirken.

Für mich ist das ein spannender nächster Schritt im Bereich Moodmusic: nicht nur ein einzelnes Gefühl oder Thema zu vertonen, sondern die emotionale Temperatur einer ganzen Woche.

Mich würde interessieren: Funktioniert so ein Format für euch? Kann ein musikalischer Wochenrückblick spannend sein, wenn er eher nach Funk, Reportage und Mood klingt statt nach klassischem Songaufbau?

Wenn ein Promt Fail eine kleine Besonderheit wird

Hier ein kleiner Promt Fail aus der Produktion meiner symphonischen Erzählung zum Flussregenpfeifer.

Eigentlich sollte die KI nur musikalische Anweisungen umsetzen – also Dinge wie Aufbau, Stimmung, Dynamik und Übergänge.

Was ist passiert?

Sie hat die Anweisungen einfach mitgesungen.

Aus einer ernst gemeinten symphonischen Vertonung wurde dadurch plötzlich ein ziemlich kurioser Moment mit unfreiwilligem Comedy-Charakter. Erst dachte ich: „Okay, das ist komplett daneben.“ Dann musste ich lachen – und irgendwie hat genau das den Track wieder spannend gemacht.

Aber der Fail zeigt auch etwas Interessantes:

Anweisungen im Songtext können die KI tatsächlich stark steuern. Man merkt sehr deutlich, wie sensibel sie auf Struktur, Klammern, Begriffe und Regieanweisungen reagiert.

Manchmal entsteht daraus große Gänsehaut.

Manchmal singt sie dir eben die Bauanleitung vor.

Für mich gehört genau das zum Experimentieren mit KI-Musik dazu: ausprobieren, scheitern, lachen – und aus dem Fehler wieder etwas Eigenes machen.

Viel Spaß mit diesem kleinen Westermood-Promt-Fail.

Die Musikdaten-Plattform Viberate geht den nächsten Schritt Richtung KI: Nutzer sollen ihre Musik- und Artist-Daten künftig über KI-Assistenten analysieren und schneller Insights zu Trends, Zielgruppen und Entwicklungen erhalten.

Damit verschiebt sich die Rolle von Musik-Analytics: Daten werden nicht nur gesammelt, sondern direkt über KI interpretiert und für Entscheidungen nutzbar gemacht – von Artists über Managements bis hin zu Labels.

Der Trend zeigt: KI wird in der Musikbranche zunehmend zum Analyse- und Strategie-Tool – nicht nur für Produktion und Content-Erstellung.(musically)

Westermood startet neue Podcast-Reihe "Westermood – Zwischen Gefühl und Klang"

Ich möchte euch heute ein neues kleines Format vorstellen, an dem ich gerade arbeite:

Westermood – Zwischen Gefühl und Klang

Die Idee dahinter ist ein lockeres Podcast-Format rund um Musik, Klang, KI, Emotionen und die Frage, warum Musik heute oft viel mehr ist als nur Hintergrund.

In dem Podcast möchte ich Themen aufgreifen, die mich aktuell sehr beschäftigen:

Warum bleibt ein kurzer Jingle manchmal stärker im Kopf als ein ganzer Werbeslogan? Warum wirkt ein Video plötzlich hochwertiger, nur weil der Sound besser passt? Wie klingt eigentlich eine Marke? Und welche Rolle kann KI dabei spielen, Musik gezielter für bestimmte Momente, Stimmungen oder Einsatzzwecke zu gestalten?

Mir geht es dabei nicht um einen trockenen Fachpodcast und auch nicht um reine Technik. Eher um ein interessantes Gespräch über Musik, Wirkung und das, was Klang mit uns macht. Locker erzählt, mit Beispielen aus dem Alltag und mit einem Blick darauf, wie sich Musikproduktion durch KI gerade verändert.

Die erste Folge trägt den Titel:

Musik nach Bedarf: Warum Klang heute Teil von Identität ist

Darin geht es um Bedarfsmusik, Social Media, Audio-Identity und Moodmusic. Also um Musik, die nicht einfach nur irgendwie im Hintergrund läuft, sondern eine Aufgabe hat: Aufmerksamkeit schaffen, Emotionen verstärken, Marken erinnerbar machen oder besondere Momente tragen.

Ein Beispiel, das im Podcast vorkommt, ist der kurze Netflix-Sound. Eigentlich nur ein paar Sekunden — und trotzdem weiß man sofort: Jetzt beginnt etwas. Genau daran sieht man, wie stark Klang Identität prägen kann.

Ich finde dieses Thema unglaublich spannend, weil wir oft über Logos, Bilder, Farben und Texte sprechen, aber viel seltener darüber, wie etwas klingt. Dabei kann genau dieser Klang entscheiden, ob ein Video hängen bleibt, eine Marke vertrauter wirkt oder ein Moment emotionaler wird.

Der Podcast ist für mich ein weiterer Schritt auf meiner Westermood-Reise: zwischen handgemachter Musikliebe, KI als Werkzeug und der Frage, wie Klang Gefühle sichtbar machen kann.

Ich bin sehr gespannt, wohin sich das Format entwickelt — und natürlich auch, wie ihr darüber denkt.

Was meint ihr: Wird Sound und Audio-Identity heute noch unterschätzt?