Musik-Podcasts könnten vor einem neuen Wachstumsschub stehen: Laut einem aktuellen Bericht von Music Ally gibt es eine hohe Nachfrage nach Podcasts rund um Musik, während das Angebot entsprechender Formate noch deutlich hinter dem Interesse des Publikums zurückbleibt.Für Musikschaffende, Labels und Medienmarken eröffnet das Chancen.

Podcasts bieten Raum für Interviews, Hintergründe, Storytelling und exklusive Einblicke in die Musikwelt – und damit Inhalte, die über das klassische Streaming-Erlebnis hinausgehen.

Die Botschaft ist klar: Es fehlt offenbar nicht an Interesse, sondern an guten Formaten. Wer jetzt eigenständige und relevante Musik-Podcasts entwickelt, könnte von dieser Lücke profitieren.

Der britische Musiker und Designer Tom Vek arbeitet mit Sleevenote an einem ungewöhnlichen digitalen Musikplayer.

Die Idee: Die Vorteile digitaler Musik mit dem verbinden, was viele an Vinyl und CDs vermissen – Cover-Artwork, Booklets, Linernotes und ein bewussteres Hörerlebnis. Vek, der 2005 mit We Have Sound bekannt wurde, möchte dabei ausdrücklich keine Retro-Technik bauen. Statt neue Kassetten- oder CD-Player zu entwickeln, setzt Sleevenote auf eine zeitgemäße Alternative für digital gekaufte Musik und möchte Künstler stärker am Musikverkauf teilhaben lassen.

Im aktuellen Interview mit The Verge spricht Vek über Musik, Design, Technologie und seine Vision eines digitalen Players, der Musik wieder zu einem bewussteren Erlebnis machen soll.

Für Onplug besonders interessant: In einer Zeit, in der Musik zunehmend als endloser Stream konsumiert wird, stellt Sleevenote eine spannende Frage: Kann digitale Musik wieder etwas von der Wertigkeit und Persönlichkeit eines Albums zurückbekommen?Zum vollständigen Interview bei The Verge https://www.theverge.com/report/976872/tom-vek-musician-entrepreneur-sleevenote-interview

Mit Aussagen über KI in der Musik hat Fender-CEO Bud Cole für Diskussionen gesorgt. In einem Interview bezeichnete er Coverbands und sogar Bandkollegen als eine Art „analoge KI“. Seine These: Musiker lernen seit jeher aus bestehenden Songs und entwickeln Ideen gemeinsam weiter – moderne KI sei lediglich die nächste Evolutionsstufe.In der Gitarren-Community stößt dieser Vergleich jedoch auf deutliche Kritik. Viele Musiker argumentieren, dass menschliche Kreativität, Erfahrung und das Zusammenspiel in einer Band nicht mit generativer KI gleichgesetzt werden können. Die Aussagen treffen zudem auf eine ohnehin angespannte Stimmung rund um Fender, nachdem das Unternehmen zuletzt wegen rechtlicher Schritte gegen Gitarrenbauer in die Schlagzeilen geraten war.

Ich mache mal weiter mit Song 05

🌹🖤Einen schönen Abend zusammen

Silvermoon

Ein Zufallstreffer. Ich wollte mir eine Erinnerung schaffen für ein schönes Buch das ich las. Als ich dann die Endversion hörte war ich hin und weg. Ich hatte einen Song geschaffen, der einem meiner Lieblingsgenre entsprach. Keltische und mittelalterliche Musik. Zufallstreffer deshalb, weil ich der KI fast freie Hand ließ.

Dieser Song setzte den Startpunkt für das neue Album "The Ancient Path"

Warum?

Ich bin großer Enya Fan. Einige Zeit bevor ich diesen Song machte, war ich auf ihren Seiten. Ich wollte mal schauen, wie lange das letzte Album her ist. Hoffte auf Hinweise. Da dort nichts zu finden war schmiss ich Google an. Dort fand ich heraus, dass aus dem Produzententeam einer gestorben ist. Die Produzenten hinter Enya sind/waren Roma und Nicky Ryan. Enya hat mehrfach in Interviews klargestellt, dass die Zusammenarbeit so eng ist, dass das Projekt ohne ein Mitglied zusammenbrechen oder nicht mehr existieren würde. Nicky Ryan verstarb im September 2025 im Alter von 79 Jahren. Da das Trio immer betont hatte, dass die Musik nur aus dieser exakten Konstellation entstehen kann, gilt das Projekt Enya in dieser Form als beendet. Heißt..... es wird vermutlich nicht mal ein Abschiedsalbum geben.

Als ich den Song auf der Festplatte hatte war dann klar, wenn sowas von meiner Lieblingskünstlerin nicht mehr kommen wird, muss ich selber ran. Ich kann eine Enya nicht ersetzen. Aber ich kann meinen eigenen Style da rein bringen und schon nach den ersten 3-4 Songs war dann klar, dass dieses Genre mein neues Hauptgenre wird.

Über diesen Song brauche ich weiter eigentlich fast nichts sagen. Ihr konntet ihn schon hören. Er war schon mehrere Wochen auf KiBeats zu finden, aber im Zuge der Albumveröffentlichung habe ich ihn erstmal wieder runter genommen und er wird dann am 15. August mit auf dem Album sein. Diesmal auch mit einem neuen Cover.

Euch eine gute Nacht

Man hört sich

LG Stefanie 🖤🌹

In einem neuen Interview macht Deezer deutlich, dass das Problem aus Sicht des Unternehmens nicht KI als Kreativwerkzeug, sondern automatisierte Massen-Uploads sind. Ziel der Filter sei es, Bot-Netzwerke zu stoppen, die tausende Songs erzeugen und hochladen, um Streaming-Erlöse abzuschöpfen. Das ist ein interessanter Perspektivwechsel gegenüber der oft pauschalen Kritik an KI-Musik.

Ab 15 Uhr wird das public voting geschlossen!

Wir bereiten inzwischen die Interviews mit den Künstlern vor. 

Ab 20 Uhr Livestream auf KiBeats Radio mit Auszählung der Jury Votes. 

Nicht verpassen!

Der kuratierte Musik-Streamingdienst Cantilever hat 250.000 US-Dollar von unabhängigen Labels eingesammelt. Die Plattform versteht sich als „MUBI für Musik“ und setzt bewusst auf eine kleine, wechselnde Auswahl von Alben statt auf riesige Kataloge. Begleitende Hintergrundartikel und Interviews sollen das Album wieder stärker in den Mittelpunkt rücken. Bemerkenswert ist vor allem die Herkunft des Kapitals: Die Finanzierung kommt direkt aus dem Independent-Sektor.

Cantilever arbeitet bereits mit Labels wie Warp, Ninja Tune, Domino, XL, 4AD oder Rough Trade zusammen und verfolgt ein nutzerzentriertes Vergütungsmodell, bei dem Abo-Einnahmen nur an die tatsächlich gehörten Künstler ausgeschüttet werden. Die Investition unterstreicht das wachsende Interesse unabhängiger Rechteinhaber an alternativen Streaming-Modellen jenseits der etablierten Plattformen.

Einschätzung: Für onplug eher ein Nischen-Thema, aber in Kombination mit den aktuellen Debatten über Künstlervergütung, Plattformmacht und KI definitiv berichtenswert. (cantilever.substack)

DISKOGRAPHIE (REKONSTRUIERT)

1984 – “Static Birth” (Demo Tape)

1. erste Signaltests
2. rein instrumentale Synthflächen
3. angeblich nie offiziell veröffentlicht
4. Stil: proto-synth, kalt, experimentell

1986 – “Silent Satellites”

1. Erste Vocalversionen tauchen auf
2. charttauglicher Synthpop
3. Identität des Sängers noch unklar

1987 – “Strong Enough to be Loved”

1. Single Release
2. Interviews werden abgesagt
3. Signalwelt wird aufgebaut

1988 – “Dancing in the Dust” (Single Event)

1. erstes „stabiles Signal“
2. angeblich einzige vollständig live gespielte Performance
3. Band verschwindet nach diesem Release für Monate